作品介紹

Introduction of works

Lua Rivera／濕地藝廊

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：

藥用植物，又稱為草藥，自史前時代以來就被用於傳統醫療。植物由數百種具有不同功能的化合物組成。而這些藥草最初會綁成小捆，懸掛在陰涼、溫暖、通風的地方風乾。板橋濕地生態系統中的這些植物，有助於淨化流進河川前，城市裡的污水。我希望能收集這些植物，並以風乾藥草和大尺度的形式展示，讓大家可以穿梭在其中，聞聞、觸摸和欣賞。就像在戶外畫廊一樣，大家可以閱讀有關這些植物信息，將他們納入自己的知識和日常生活中。對我來說，這些植物就像是治愈城市水源和土壤的草藥。

Lua Rivera／濕地藝廊

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
木材、植物

Lua Rivera／濕地藝廊

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
10mx10mx3m

Lua Rivera／濕地藝廊

༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
出生於墨西哥，透過藝術創作消彌不同領域之間的界限，並促進跨科學之間的互動交流，讓展覽不被畫廊空間所限制。藝術作品以生物體的築巢、生長和適應等過程為基礎，善於不斷探索和運用參與、錄像、攝影和編織等多元形式而著稱。

新北市立板橋高中Make4Fun自造實驗室／新月．浮島

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：

「新月．浮島」：自然復歸與城市的共生

竹子構成的人工浮島代表可再生資源，傳遞了我們與土地的聯繫和重建自然河川生態的願景，而由回河川汙染物製作的水鳥則提醒著我們環境生態的脆弱。整體裝置被蘆葦手抄紙包覆，突顯了人工溼地之於城市的再生和可持續性。我們期盼經過這裡的旅人能夠重新思考如何實現城市和自然的共生。這片溼地不僅是水鳥的家，也是我們安居樂業的寧靜之地。

新北市立板橋高中Make4Fun自造實驗室／新月．浮島

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹子﹑蘆葦﹑紙﹑回收垃圾

新北市立板橋高中Make4Fun自造實驗室／新月．浮島

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
300cmx145cmx100cm

新北市立板橋高中Make4Fun自造實驗室／新月．浮島

༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
新北市板橋高中Make4Fun自造實驗室成立十年，是全台第一所公立學校成立的Maker space﹐擁有完善的數位自造工具和以人為本的教學策略，長期透過設計思考的方法，引領學生進行生態環境﹑弱勢族群需求......等議題等進行探索與實踐。

ECHO TALLER 工作室（國立台北科技大學建築系）／沼繫

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：

人，如何與自然產生共同的平衡關係？如何讓人們體驗到溼地的美以及我們對他們的侵略呢？我們想要藉由強化大自然與人們之間的關係，透過觸覺和聽覺感受，讓人們因為這個作品，進而放慢腳步、靜下心來和溼地產生更深入的互動體驗與感觸。

以真空成型的技術，使用透明度不一的板片，壓製出人造拼磚的單元型，裡面融入溼地中自然的植物、石子，再運用類似緞帶的手法，將作品由橋的欄杆上一路延伸到草地，形成視覺上的串流以及人們互動的動線。

將植物封印在人造物建中的手法，就好像是反映溼地周圍都是人造建築的感覺，將溼地的生態化為縮影在設計之中，透過此舉讓人們了解到生態的現況。

太陽西下時，透明度不一的板片在陽光的照射下，照映出植物的倒影，形成不同層次的空間感受，並且作品延伸至河岸景觀，使的人們可以近距離觀賞荷花、休憩，利用削弱視覺，強化觸覺及聽覺的感受，循序漸進的引領著人們進入五感的體驗，締造觀賞、美觀、紓壓、體驗、休憩的有趣空間。

ECHO TALLER 工作室（國立台北科技大學建築系）／沼繫

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
塑膠PET板、濕地植物、石膏、消光PLA線材

ECHO TALLER 工作室（國立台北科技大學建築系）／沼繫

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
180cmx10cmx860cm

ECHO TALLER 工作室（國立台北科技大學建築系）／沼繫

༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
來自國立台北科技大學建築系，目前皆為陳長忻老師主導的 ECHO TALLER STUDIO 的成員。我們雖然來自不同的高中職類群及領域，但我們擁有共同的理念：積極參與社會與人文關懷的議題，並在建築設計相關的活動及競賽中進行設計實踐，希冀能夠發揮所長讓社會更美好。

李蕢至／時間種子

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
「掃落葉，掃心地......」是佛教修行時常聞的語句。清理的不只是環境，更是看見時間流動與清理思緒的行為。

「時間種子」是個作為軀殼來裝載時間的有機雕塑，以可見的形體去捕捉不可見的流動能量。當大自然的能量隨著環境變化，雕塑同時也在轉變，以呼應自然的變化特質，回應「成、住、壞、空」的物理四相。

作品像是一個面對面的容器，以自然素材構成，象徵著大漢溪和新店溪在此匯聚，而中間的留白空間將光匯聚，穿透其中。

李蕢至／時間種子

༄共創：
宋雨凡、黃重元、黃鼎鈞

李蕢至／時間種子

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹子、溼地植物、鐵、不鏽鋼網

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
250cm(L) x 203cm(W) x 303cm(H)

李蕢至／時間種子

༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
李蕢至，臺灣環境藝術藝術家，以「水」作為創作中思考的觸媒，雕塑自然界中的流動能量，透過物理性勞動的現場創作在有機世界中建立起與自然溝通的方式，透過作品將有形的世界與無形的宇宙相互聯繫，探索人和環境間的關係。

作品曾發表於台灣、日本、韓國、紐西蘭、德國、保加利亞、冰島、與國內外藝術期刊，目前居住在臺灣並在世界各地創作。

王月瑩／共融

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：

濕地具有沉積、淨化功能、豐富多樣的生態與農漁業資源、提供人類休憩娛樂等功能。大漢溪在先民開拓台北盆地的歷史軌跡中，占有重要的一席之地，因此以九（多）艘竹編船形局部種植溼地水生植物的意象，傳達大漢溪匯聚了多元種族、文化、豐富動植物生態等面向，經由日積月累編織而成現今的樣貌，這種匯聚、融合的型態將世世代代傳承下去。

王月瑩／共融

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹、麻繩、溼地水生植物

王月瑩／共融

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
30mx20mx1m

王月瑩／共融

༄ 藝術家經歷 (Artist introduction)：
2023 桃源美展立體造形類入選、臺中市第28屆大墩美展雕塑類入選
2021 國立淸華大學藝術與設計學系碩士班畢業
2020 臺中市第三屆纖維創作獎美術工藝類入選
2019 第37屆桃源美展工藝類佳作、南投縣玉山美術獎工藝類入選
2017 日本石川國際漆藝展入選

噗啾社藝術團隊／巛巢

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：

聽過導覽人員介紹後，開始關注濕地的浮萍生態，後續走訪濕地也關注到有紅冠水雞活潑的駐足跟跳躍在浮萍上，希望能保留並延續這種美好的畫面。所以場地選擇於有浮萍的濕地，以盡量不破壞並結合紅冠水雞的生態習性為發想，預計會在水面上建造數個小巢。

「巛巢」本身是巢字的解構，就如小巢於水池上，大巢於陸地上，而他們中間的關係看似分開但實則密不可分，就像巢有巛才有「巢」字，兩者合而為一才是完整的，猶如濕地一樣作為自然的中間地帶，連結著陸地與海。

我們以主題「匯聚」作為發想，思考濕地作為自然與生物的休憩地帶，人們也會因為休憩而聚在一起，這樣的「匯聚」使我們想建立一個人與人、生物與生物，以及人與生物之間的橋梁，讓呼吸慢下來，讓生物們可以遊玩，讓人可以聚集、交談。一起享受自然、觀察生物的地方，以巢作為概念，提供一個讓人與生物皆能休息的空間。

人們可以在大巢裡坐休息，藉由這個空間將人匯聚，在一方圓圓的天空下談天說地。也透過水面上的小巢促使大家好好地透過休息了解濕地生態，並也因為這樣的關係有了與對方交流的場所。用這個同一個型態連接自然跟人類，都能在自己熟悉舒適的空間裡匯聚。作品是可以匯聚人與自然生物、提供人類和紅冠水雞的休息場域，作為與生態連結的橋樑。

噗啾社藝術團隊／巛巢

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹、蘆葦、枯枝、石塊、木塊、漂流木

噗啾社藝術團隊／巛巢

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
300cmx300cmx300cm

噗啾社藝術團隊／巛巢

༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
最初是在進行一個浮洲相關的共同創作《浮洲走走》時形成的團隊，「噗啾」（phû-tsiu）便是取自浮洲的台語諧音。在合作過程中對於在地藝術的創作很有興趣，便延用了噗啾社之名創立了此團體。成員分別是蔡心恬、莊子醇、陳怡玲與范姜子珈，常關注與思考自然與人的關係，嘗試用人為的方式建立自然和人之間的橋樑，過往的作品也常運用自然的聲音、材質等元素進行創作。

顏可茵｜療癒脊椎x藝術吧行動／藝術吧共融行動 —— 眾人的藝術：裙帶關係

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：

《療癒脊椎・身體浮游與皮膚綻放》作為一個即時性的現場演出之餘，同時也是集結眾人的「共融藝術」裝置：《聚・河流綻放的休憩地》，創作者藉由身體工作坊的帶領，除了開啟參與民眾對於身體舞動的想像，還會引導參與者透過其對於舊有衣物的記憶，融合在手作編織物的創作裡，而編織物與參與工作坊的民眾將加入最終的演出。

註：共融藝術（Inclusive Arts）並不是專門為特定族群而創作藝術，而是回到源頭，讓所有人都有接近藝術的權利，因為「藝術原本就是為所有人而存在」；這裡的所有人指的是無論性別、種族、宗教、年齡、性傾向、身心障別等所有讀起來如同憲法開宗明義，生而為人的你我該有的的基本權利，亦即「藝術之前，人人平等」。

顏可茵｜療癒脊椎x藝術吧行動／藝術吧共融行動 —— 眾人的藝術：裙帶關係

༄ 共創：
林辰恩、江怡葶、李玉明、李奕萱、卜允婷、黃瓊儀、吳昱勳

顏可茵｜療癒脊椎x藝術吧行動／藝術吧共融行動 —— 眾人的藝術：裙帶關係

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
廢棄鐵衣架與布料、漂流木、太陽能裝置燈

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
300cmx200cmx200cm

顏可茵｜療癒脊椎x藝術吧行動／藝術吧共融行動 —— 眾人的藝術：裙帶關係

༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
舞者・編舞者・跨域創作・動作指導與表演構作

生長於臺南，從小喜歡美術創作，三歲開始跳舞，從此找到屬於自己的表達方式。高雄跳舞三年，台北十年，2020年回到家鄉，重新檢視自己與舞蹈、社會之間的關係，並發展療癒脊椎系列身體工作法，2019年推出「觀眾介入式」舞蹈作品；2023年末將於高雄鳳山、津州、台南總爺進行駐地創作發表。

第一次公開創作發表於16歲，於高雄衛武營籌劃基地作為環境劇場型式演出。於2023桃園國際藝術獎入選作品<舒適小鎮>中，擔任動作指導與構作，曾受邀文化部東南亞交流計畫，前往柬埔寨駐地創作；2014年獲菁霖文化基金會獎學金，赴中國河南入校創作; 參與2015年國際青春編舞營，擔任青年編舞家。

葉佩如／種下枝葉

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：
相較於自然生態，我對人類的生態其實更感興趣，人類生活軌跡是影響自然環境的主因，新北市人工濕地匯集了多處的支流，橫跨多個區域，讓我感到好奇的是，居民對濕地的記憶是什麼？居民的活動能在濕地匯聚出什麼樣貌？
於是，我以走訪濕地、採集居民的口述歷史、開辦工作坊做為認識地方的開場，作品《種下枝葉》，抑是仲夏之夜的諧音，意味著在夏季種下居民共創的痕跡，圖像以濕地常出現的蘆葦草作為主視覺，象徵人們逐水而居的城市發展歷程，廣大無垠的蘆葦草除了群居意象外，也暗喻著人類具有肩負淨化水源的使命。詩意的畫面下是共創的風景，亦藏著環境永續、地方創生的與共創與可能。

葉佩如／種下枝葉

༄ 共創：
板橋區金華里辦公處、林家慧、張玉華、簡怡安、李奕萱、蔣采菲、蕭任珽、丁凡、吳信慧、李佳倩、張力卉、周柏宏

葉佩如／種下枝葉

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
鋼刷、塵垢、PP版、自然光

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
5mx10m

葉佩如／種下枝葉

༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
出生於彰化，現任國小教師，同時進行個人創作。曾獲2017年「《円水之塔_池田一屋久島大地藝術季》交流會」臺灣藝術家代表、2008年「第二屆當代水墨新秀獎」水墨動畫類、2006年「李澤藩藝術教育獎」膠彩類首獎等肯定。
擅長以鋼刷在老舊牆面上刻刮出有如水墨工筆畫的線條，並將此創作方式命名為「垢圖」，將傳統水墨畫的精神轉換成壁畫，試圖用反向的方式為城市留下屬於它們的記憶。更以教學經驗來策劃南門溪環境藝術行動，結合跨領域藝術與環境教育，目前已成為新竹市陽光國小校本課程，此計畫曾多次獲邀至國外交流，至今仍在教育領域持續推動著。社區、環境、合作、對話，是藝術家作品要素不可或缺的一環，作品展現出多元與跨領域的特質。

張國耀／淼芽

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：

大漢溪的乘船體驗，讓人感受到河川兩側的廣闊視野，濕地自然生態的生機盎然。可見水資源與生態環境的緊密關係，「淼芽」的發想因而產生。「淼」意指水流浩瀚無際的樣子，而「芽」是植物的幼體。透過河川匯流交織的沿岸，形成大漢溪濕地的生態豐富性，萌芽再生並循環不已。作品的造型取自水滴的形態，再結合植物萌芽的流線樣貌，創造出大小不一的水豆芽。水滴主體使用自然素材-竹材，以編織方式完成；芽的部分，則現地收集材料去構成。圓潤飽滿的水滴降落在濕地的各個角落，營造出超現實的趣味景致。質樸純粹的材質與造型，將與濕地的自然景觀和諧融合，並增添美感與活力。

張國耀／淼芽

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
竹子、漂流木、鋼筋

張國耀／淼芽

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
一組8件(100cmx100cmx150cm~120cmx120cmx250cm)

張國耀／淼芽

༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
1981年出生於馬來西亞，霹靂州，怡保市。雕塑、裝置藝術工作者，熟悉各雕塑材質與自然素材。協助過無數的國內外藝術家製作大型戶外藝術裝置，並擁有豐富的現場執行經驗。喜愛自然材質，能將個人創作無限放大並容納人群穿梭與直接互動，展現作品的包容性，也是自己所追求的藝術體現。

藤井芳則／ii kao ni narore

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：

作品名稱「いい顔になろれ (ii kao ni narore)」，意思是「變成好的表情吧！」，是用新潟方言(narore)來命名的。

人工溼地有著淨化水質的目的，為了和這樣的目的有所連結，在調查各種淨化水質的方法時，發現有一種透過攪動水讓微生物增加，進而淨化水質的方法，我接著思考該怎麼攪動水，想到了可以使用水車，又覺得只有水車似乎稍嫌不足，於是加入了風車，風車和水車並不是分別各自轉動，而是藉風車的轉動來帶動水車轉動，風車和水車之間有著「協力」的關係性。

「能不能讓居民們更加深入地參與作品的製作，『匯聚』進作品中？」抱著這樣的想法，在風車的葉片和水車的槳片裝上居民們的臉，也希望藉此讓參與共創的居民們身邊的親朋好友產生興趣，一起來欣賞作品。

藤井芳則／ii kao ni narore

༄ 使用媒材(Artwork Material)：
鐵管、木材、竹子、蘆葦等

藤井芳則／ii kao ni narore

༄ 作品尺寸(Artwork size) ：
1200×1200×3000

藤井芳則／ii kao ni narore

༄ 藝術家介紹 (Artist introduction)：
1962年出生於新潟，舉辦過多場個展、團體展。2009年開始參加過彥野外藝術展、ふれ美(摸得到體驗美術館)、大地的藝術祭雪藝術計畫、NIIGATA辦公室藝術街道等活動，根據藝術家個人的興趣和臨場的創造力來製作作品。近年來也參加了臺灣桃園地景藝術節，活動的場域變得更廣。

舞蹈生態系創意團隊（彭筱茵）／交界重逢-與濕地女神的密語

༄ 作品概念 (Artwork Concept) ：

交界，當兩種「不同」匯聚，方向和空間開始成形，出現了分野和界線，但同時溝通和流動也對應而生。乘載著上中下游的流動、兩條溪流的匯聚、人工與自然的過渡，以及逐水而居－人類發展的歷史記憶與情感，濕地女神就是這交界。

濕地女神回望著界線另一邊的人類，當人類來到了交界，他們將如何相遇？這是一個與濕地女神共同經歷的故事，從過去到現在還要延展到未來，邀請你一起來共同回憶和構築，還要與女神共舞她的「濕地動次動」招牌動作：「沈澱、過濾、吸附、平衡」！

在新月濕地的一彎「交界處」，舞蹈生態系將以場域特定演出融合觀眾互動工作坊，引領觀眾回望濕地，以不同的視角重新「遇見濕地」。